#今日听碟#生祥乐队《野莲出庄》
今天，第32届台湾金曲奖公布了入围名单，林生祥的生祥乐队，凭借《野莲出庄》这张专辑，一共有三项入围，分别是“最佳乐团奖”、“年度歌曲奖”和“年度作词人奖”，都是挺重要的奖项。当然，还有一点，因为林生祥抗拒参加语言类的奖项，所以他和乐队并没有报名客语类的音乐奖项，如果不是因为这个，他的入围数肯定会更多。
习惯了，似乎有点改变不过来，那么就还是用林生祥代表生祥乐队来叙述了。
这张《野莲出庄》，是去年年底出的，拿到实体时，是一个很环保的包装，像是最最最Mini的比萨盒。而包装并不是单纯追求设计性和好玩，是和音乐有关联的，因为这张专辑，就是关于——吃。
在《野莲出庄》之前还是有各种想象和猜测的，因为对于林生祥这样的音乐人来讲，他民谣、他也实验，他一会儿在《种树》和《野生》里，只用木吉他来讲故事。一会儿又在《我庄》和《围庄》里，架构了完整的乐队，并且让音乐充满了实验性。
所以，这样的生祥之后，又该何去何从？
在我看来，如果说《我庄》和《围庄》里的林生祥是音乐实验意义上的登顶，那么《野莲出庄》就是他登完顶之后，又惬意的下山了。音乐开始瘦身了，但也不至于回到《种树》和《野生》的阶段，依然保持着一支原声乐队的骨架，一些东方和非洲民间乐器的运用，则让作品在轻快简洁中，同样还是溢出了新颖的味道。
而且，《野莲出庄》这张专辑吧，单从音乐性上来讲，没有之前的“两庄”那么复杂，甚至更回归了乡土，但音乐的整个逻辑和结构呈现，却又是很现代、很潮流的，像《豆腐牯》、《野莲出庄》这样的作品，加入唢呐却不会带你去东北，甚至还有种高端的怀旧感。
《野莲出庄》也是专辑里音色用的最重的作品，在摇滚和民歌之间，依然保持着某种力道的平衡。
《面帕粄》的那种乡土气息里，又有着很精致化的乡村音乐线条，手工的题材、手工的感觉，打造上却又有着工业的精度。这也是林生祥的特点，他很乡土，但并不土得掉渣，也不以土得彻底为豪，在很多音乐细节上，他可一点都不土啊。
总之，《野莲出庄》在音乐上，依旧没让我失望，现在像生祥这样不断不让我失望的音乐人，越来越少了。
《野莲出庄》这次的音乐文本主题，很“俗”，钟永丰以“B级美食”类比，也把音乐定义为“B级音乐”。而所谓“B级美食”，在我理解里，就是那种不是出自五星酒店的，也不是来自于米其林定星的，那些流散于民间，充满烟火气，又极具地方特色的美食。
就像我去每个城市，都会去找黑暗料理，找那些在巷子里的美食一样，这才代表着一个城市的胃。虽然有了网红概念之后，这些地域美食和美食店，也有庸俗化的趋向，但肯定还是比五星酒店的出品，更烟火、更有地气。
像《野莲出庄》的“野莲”，作为杭州人，我类比一下，应该就是和春天的马兰头类似。而专辑里十一首作品，每首都和某种食物和食材有关，让我想想，如果我要做这么一张类似的专辑，可能歌名就是“油敦儿”、“葱包烩儿”等等等等。而不同城市的人去唱这么一张专辑，肯定也会南辕北辙，也一定会出现“卤煮”、“冒菜”、“BiangBiang面”、“锅盖面”、“炒裸条”、“紫菜炒饭”、“鲅鱼饺子”等等歌名……
因为这张专辑，你会回忆起哪些独属于你家乡的美食记忆？欢迎补充！
其实很多地区独有的美食，在十几二十年以前，都还是地方特色，但随着城市一体化、国际一体化，再加上互联网、养殖业、物业流等等技术的发达，让很多所谓的地域特色，已经打破了壁垒，变得为更多人所知。现在说起这些事，也真不知道是好事，还是坏事。
而这其实也是《野莲山庄》在食物主线背后的另一条线，总觉得林生祥和钟永丰，其实一边做着音乐，一边也是自己做着企划，而且还可以说，是用企划的思维延伸了创作。这似乎也是很多音乐人的特质，就是自己想通过一首作品或一张专辑，去表现一种明确甚至整体的主题，除了歌好听之外，还有更多人文的输出。
《野莲山庄》最后的人文输出，其实和《鹿港小镇》、《老幺的故事》等等作品，是异曲同工的。它依然是一张关于传统与现代，关于国际化命题的作品。它也可以唱成——“台北不是我的家，我的家乡有面帕粄”。
听完音乐，再想点事，思考思考，健脑健脑，挺好。
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